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2020年09月01日

再现红土地上的英雄壮歌

——《风展红旗如画》情景音乐剧的台前幕后

一位老者深情讲述(剧照)

湘江战役场景(剧照)

宁化妇女打草鞋支前场景(剧照)

红军打下建宁城,军民欢庆场景(剧照)

●本报见习记者 连传芳 陈 睿/文 陈登达/图

8月30日晚,由市委宣传部、市文化和旅游局、宁化县委共同打造的情景音乐剧《风展红旗如画》在三明影剧院落下帷幕。这台情景与音乐完美融合的大型音乐剧,以全新的表现形式,立体还原了三明这块红色土地上,苏区英雄儿女的鲜活形象,再现了英烈们用生命和鲜血在中国革命史上写下的光辉悲壮一页。

为何要聚力打造这么一部红色题材的情景剧?故事的原型有哪些?这部剧创作的前前后后有什么故事?记者进行了采访。

初衷: 铭记红土地上的壮歌

《风展红旗如画》这部情景音乐剧,包括《序》《红旗!红旗!》《军号!军号!》《湘江!湘江!》《尾声》5个篇章,以支前、扩红、湘江战役等红色故事为原型,塑造出以客家儿女为代表的三明苏区英雄儿女形象。

“真的很震撼!”观演结束,步出影剧院大门的观众陈艳心情久久不能平静。“想不到我们三明也能排出这么动人心弦的情景音乐剧,剧情很精彩,太感人了!”

三明全域都是中央苏区,这片热土饱含红色基因,三明与龙岩、南平等地同属中央苏区核心区域,是中央红军长征的四个出发地之一,是红旗不倒的革命老区,是毛泽东、朱德、周恩来等老一辈无产阶级革命家进行革命实践的重要区域,三明人民为中国革命作出了重大贡献和巨大牺牲。

“风展红旗如画”是三明的厚重名片,为贯彻落实市委工作部署,做实做足“四篇文章”,唱响红色主旋律,打响这一红色品牌,《风展红旗如画》情景音乐剧应运而生。

《风展红旗如画》艺术总监、中央歌剧院国家一级导演、男中音歌唱家王湖泉在接受记者采访时说,时代在发展,经典永流传,这是一次红色信念的重温,更是一次红色精神的传承。 “每次看到彩排时再现湘江战役上烈士牺牲的场景,我总是心潮澎湃!” 王湖泉说,他相信通过这部剧的演出,可以让更多人了解那段红色历史。

该剧视觉总监、福建省歌舞剧院副院长宋史强告诉记者:“三明是有红色基因的,尤其是宁化,红色资源丰富、厚重。”

“说到湘江战役,不得不提及宁化数千客家子弟兵。”在剧中饰演张凤山的王宏伟感慨地说,之前,他对三明不太了解,这次有幸成为张凤山的扮演者,才知道在湘江战役中,为了掩护主力红军,宁化籍红军将士所在的红34师与十几倍之敌军浴血奋战,最后几乎全部壮烈牺牲,谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄赞歌!

“在剧中,我扮演彭团长这一角色,给我很多启发。红色题材的经典文艺作品能够将革命历史时期的故事展示出来,对年轻一代起到教育作用。” 国家大剧院男中音歌唱家王鹤翔说。

8月27日,该剧执行导演之一的王思源应邀做客FM1056三明交通音乐广播“晚高峰”栏目直播间。在为时30分钟访谈里,王思源围绕创作背景、演员阵容、主创团队和剧目亮点等内容讲述了该剧台前幕后的故事。王思源告诉记者,《风展红旗如画》这台融红色文化与地域特色和当今时代特色为一体的音乐情景剧,凝聚了许多领导、专家和文艺工作者的心血和智慧。市领导也十分关注此次情景音乐剧,在谋划、筹备、协调、运作等方面给予方向性、前瞻性的指导,确保此次音乐剧高站位、高起点、高规格,达到“唱响主旋律,传播正能量”的目标。这是情景音乐剧成功的前提条件。

创作: 一线采风,几度落泪

一台成功的情景音乐剧目离不开出色剧本的创作。剧本创作之前,为全面了解三明红色文化,《风展红旗如画》执行导演张勇民多次带领剧目主创人员深入宁化和建宁两地,到泉上土堡、红军街、革命纪念馆、百口莲塘等地进行采风。

“只有实地走访,去和老百姓拉家常,才会有新发现,才能挖掘到更真实的故事。我们在走访中,被了解到的历史感动得几度落泪。” 张勇民说,剧中男主角张凤山的原型确有其人,他是宁化一位姓蓝的红军战士,在湘江战役中负伤跳崖而存活下来,此后隐姓埋名返回家乡,他认为战友几乎都牺牲了,而自己活下来是一种耻辱,至死未说自己参加湘江战役之事,张凤山原型就是在采风时,从蓝姓老红军后代口中挖掘出来的。走访中,又进一步挖掘出许多湘江战役中过去不为人知的故事,通过当地老人的讲述,一场血雨腥风的战役仿佛就重现在主创团队眼前。

在采风中,主创团队不仅了解到毛主席是在三明期间写下《如梦令·元旦》,还知道了三明是毛泽东、朱德、周恩来等老一辈无产阶级革命家进行革命实践的重要区域,在长征途中,三明籍红军指战员大都编入红三军团第4师和红五军团第34师,分别担任前卫和后卫任务。特别是在湘江战役中,前卫红4师伤亡惨重、损失过半。作为总后卫的红34师浴血奋战,大部分人壮烈牺牲。采风让主创团队感触颇深,为了让剧本故事更真实、鲜活,剧中的主要角色全都是以采风中了解到的人物为原型打造。主创团队以群像加个像的形式,成功塑造阿姆、红军战士张凤山、小号兵卢长生、建宁红军干部彭团长等人物形象,呈现三明人民群众送子参军、支援前方、流血牺牲、迎得曙光的壮举,反映出三明儿女为湘江战役、为革命事业所作出的牺牲和贡献。

《风展红旗如画》剧本由闽西籍剧作家王保卫和宁化人罗坤执笔主创。在剧本创作上,他们将建宁百口莲塘、宁化军号谱、湘江战役等巧妙地结合起来,经十几次易稿,终于完稿。

排练:

203名演员,45天,

1080个小时,

近40℃高温的磨砺

剧本创作完成,接下来就是排练。这对全体演职人员来说,是磨砺,更是蜕变。

“情景音乐剧本身对演员的要求较高,他们大部分不是专业情景音乐剧演员,但是他们有着对专业的敬畏和吃苦耐劳的精神。”负责戏剧彩排部分的项目负责人王洪辉说。除几位主角外,大多演员分别来自市歌舞团,宁化县教育系统、文旅系统、巡特警、小白鸽舞蹈艺术中心等单位职员,在排练过程中遇到难题可想而知,但各演职人员全情投入,细心揣摩,认真排练,共同克服困难。

“从7月14日至8月23日,各演职人员均在宁化客属文化交流中心排练,每天排练近9个小时,强度很大,大家非常辛苦。” 王洪辉说,这段时间,气湿40℃,所有演员在导演、老师的指导下,一起揣摩人物的性格、心理活动,以及不同情境、语境、不同的历史时期下,不同身份人物所具有的肢体语言、情感特点。经过40多天集中排练,演员们表演水平得到很大提升。演员李林蔚的小孩还在哺乳期,每隔一段时间要在家给宝宝喂奶的她,却因为排练要留在客属文化交流中心。为了不让宝宝饿着,李林蔚只得请婆婆将宝宝送到排练场地,等宝宝吃饱,再由婆婆带回去。而她,继续排练……

来自宁化泉上的张炜熙是位警嫂、也是一岁多孩子的母亲,她激动地说:“我第一次接触情景音乐剧,加入《风展红旗如画》剧组后,发现音乐剧的难度很高,导演很辛苦,经常亲身示范,教我们入戏。该剧许多剧情深深打动了我,特别是阿姆为掩护红军而被匪军杀害的表演场景,让我仿佛穿越回到那段历史,这对我来说是一次精神洗礼。”

“接到剧组通知后,我一直处在激动、忐忑、热切的期待中。” 身为巡特警的施军伟感触颇深地说,“在剧中,我既演红军战士又演‘白匪’,是个群众演员,我从导演、老师以及资深演员学到很多舞台经验与表演技巧。剧中革命先辈们的精神也深深地感染了我。”

现场: 演者激昂,观者泪目!

剧中,《湘江!湘江!》篇章展现的是由以宁化和三明各地英雄儿女为主的“绝命后卫师”谱写的一曲惊天地泣鬼神的英雄赞歌!

据史料显示,第五次反“围剿”失败后,红军部队从宁化凤凰山出发,迈开了战略转移的第一步!由客家儿郎组成的独7师后改名为红34师,又称“绝命后卫师”。为掩护中央纵队,他们在湘江边与十倍之敌血战五天四夜,最后几乎全部壮烈牺牲。红军到达陕北后,三明籍战士幸存者仅有76人,在册革命烈士6610人,许多烈士未能留下英名。1955年中国人民解放军授衔时,三明籍仅有4人被授予少将军衔。

在剧中饰演张凤山这一角色的中国人民解放军文工团男高音歌唱家王宏伟感慨地说:“我是全程热血沸腾,含着热泪,出演这一角色的。”

市客家文化艺术中心主任童桂贤在剧中饰演女一号阿姆,她向记者介绍:“阿姆之死是剧中感人落泪的一个小高潮。”宁化石壁客家阿姆带领一群穷苦姐妹发动群众,组织生产,完成后勤保障任务。雨夜中为掩护物资转移,惨遭枪杀,之后独子张凤山加入红军队伍,随大部队战略转移,开启了一段感天动地的悲壮之旅。

童桂贤说:“出演这个角色,我全情投入,几度落泪。在我心中,阿姆是千千万万勤劳善良客家妇女形象的代表,她是一个平凡的人,却为了祖国做了不平凡的事。身处和平年代的我们有责任,更好地传承她身上的这种爱国精神,赓续红色基因。”

当晚从宁化赶来看演出的林先生告诉记者:“我对情景音乐剧并不感兴趣,但这部剧与宁化有关,一直很期待,剧目一开始,我便被深深吸引,三明儿女为革命事业无畏献身的精神感染了我。我作为一个男人在看剧过程中都流泪了,很庆幸我们生活在这个和平年代。”

带孩子一起来观看的陈女士说,这是一台极具震撼力,同样颇富教育意义的情景音乐剧,特意带孩子来观看,对孩子的红色革命教育和爱国主义教育具有现实意义。

特色:

立足红色沃土,凸显地方特色

演出结束后,紧张工作数个日夜的工作人员,终于松了口气。对于该剧的特色,记者采访了导演和主创人员,他们认为,该剧凸显以下几大特色:

主题鲜明,感染力强。情景音乐剧主题定为“风展红旗如画”。这个创意感发于1930年春,红四军从古田出发,经赣南辗转入明,一路上宣传发动群众,播撒革命火种。毛泽东高兴地挥笔写下《如梦令·元旦》“宁化、清流、归化,路隘林深苔滑。今日向何方,直指武夷山下。山下山下,风展红旗如画”的豪迈诗篇。兼寓有毛泽东、周恩来、朱德等老一辈革命家曾在三明从事重要革命实践之意,情感号召力强。在该剧中,既有悲壮感人的湘江战役场面,又有抒情的支前画面,二者融合,有着很强的艺术感染力。

立足原创,地方特色浓郁。情景音乐剧以三明客家舞蹈、山歌等地方文化元素为基础,融合时代特征的文化再创造。音乐剧里融入三明客家山歌元素,精心创作《我的名字叫红军》《军号催征程》和《红旗红旗》等多首极具客家特色和时代特征的音乐作品。此外,还根据1931年夏,“建宁大捷”后,毛泽东、朱德亲自带领红军战士和当地百姓,在现有九十九口莲塘基础上,为建宁开挖第一百口莲塘的史实,精心编排《挖莲塘》《欢迎红军进城》等舞蹈。音乐剧里每一个场景、每一首音乐、每一段舞蹈,甚至每个细节和动作,都体现着三明是一块具有光荣革命传统的红色土地、是中央苏区的核心区、是中央红军长征的出发地、是红旗不倒革命根据地的主题。这些地方特色元素,让这场音乐剧更加丰富多彩,引发广泛共鸣。

形式新颖,内涵丰富。情景音乐剧巧妙运用与情境相结合的戏剧化表演,将文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术样式融为一体,在音乐的创作和舞蹈的编排以及舞台呈现上,或多或少地融入一些肢体语言衬托,使画面看起来让人耳目一新。音乐剧在展现上给人一种新的表现手法,让音乐与画面,演唱与音乐,剧情与故事,完美融合。

科技含量高,光电效果佳。舞台由3块LED屏组成,整体格局好像两扇古香古色的大门缓缓拉开,凸显中间的主屏。充分运用声、光、电等现代高新技术展示三明深厚红色文化,炫目多变的舞台灯光,众多的舞台机械、激光、大冰、冷烟火、烟花等特技特效,为舞台提供多维、立体的表演空间。

演员阵容庞大。情景音乐剧演出时长约1小时。参加排练演出的各类演员203名,其中国家及省级知名演员8名,三明市演员13名,宁化县各类演员182名。主创团队由来自北京、福建、三明的艺术家组成。

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